镜头后的教徒

by admin on 2019年5月30日
拍摄三大要素:拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD感光元件对光感应的强弱;如果不能把光线调节到最适合的强度,底片和CCD就不能正确记录和确认影像。而光的强弱,可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。1.对焦要清晰"照片中的人,看起雾雾的!!",你是不是常常遇到这个问题呢? 一般来说,这是对焦的问题,对好焦有几个技巧,请往下看:认清对焦点:一般数位相机的对焦点,都是在相机的中心位置,你可以从相机的LCD看到一个小框框,拍照时,请先把人对到小框框内,半按快门,听到哔一声,同时会有小绿灯亮起(依相机种类决定),表示已经对到焦了。主体是否对焦:1. 先把人放在中心对焦点.2. 半按快门先完成对焦,此时按快门的手不要放开,否则对焦会跑掉。3. 把人移到旁边,完成构图后,再全按快门,完成拍照,因为之前已经先对焦了,所以焦点不会跑掉。注意手晃:稳定相机拍摄是不二法门,但你也要随时注意快门速度,现在的数位相机,都会显示快门和光圈的数据。一般所谓的安全快门,简单的说是不要低于1/30秒,如果当你发现快门值低于1/30时,请使用脚架来增加稳定度。2. 曝光要正确何谓曝光<曝光补偿>:在传统摄影中,我们提到的曝光值(Exposure Value),就是所谓的EV值.你可以做+/-的调整,也就是多曝一格(变亮)或少曝一格(变暗)的调整,使曝光时的影像更正确,照片才不会太暗或太亮。<现在数位相机都具备了EV按钮>口诀:遇暗则暗,遇亮则亮如果被摄物很暗,则要减少EV值(变更暗),如果被摄物很亮,则要增加EV值(变更亮)。很矛盾是吧,请看完以下解释,你就会了解EV值的功效了目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值.但是某些状况下,相机会被拍摄的环境给骗了,造成误判。注意环境:通常背景过亮的环境,有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里,都会造成背景亮度大于主体,这时候口诀就要派上用场了。相反的,如果穿深色衣服,或是背景太暗时,相对要减少EV值。闪光灯:闪光灯不是只有晚上才能用,白天适当的时机,使用闪光灯,更能增加正确的曝光率。3. 构图要特别当你熟悉了前二个技巧之后,我们来到最后,也是最重要的技巧:构图。一般构图有下列几个撇步,请仔细看了:黄金构图:常常听到一些专业的摄影师讲到黄金构图,但我们从来不晓得黄金构图是什么东西,今天就简单的介绍一下何谓黄金构图,让你也能成为专业的摄影师.其实黄金构图,就是一个等比例的分割,分割比例有2:3、3:5、5:8等,就是在照片中,切出等比例的线,然后安排照片中的景物,呈现2:3的比例九宫格构图:人们发现在九宫格中四条线的交汇点,是人类眼睛最敏感的地方.这四个点,在国外的理论学上又称为“趣味中心点”,只要我们掌握住这四个点来构图,保证你拍出来的图,再也不是生活照了。拍摄时,你可以在相机的LCD,用想像的方式,切割出九宫格,然后把主体及延伸的前景或是背景,安排在不同的二个点上,做一个斜对角的画分,即完成一个九宫格的构图,简单吧。其实九宫格的构图可以应用在很多地方,例如拍摄海岸线,你可以把海岸放在上方1/3处或是下方1/3处,都可以营造出不同的感觉,切记就是不要放在画面中间哦。数码相机拍照实用技巧6则即使你有传统胶片摄影的经验,在使用数码相机进行数字摄影时还是需要注意一些问题,以使拍摄的照片更加完美! 1.小心取景误差常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的,从光学取景中看到的景物与镜头实际拍摄的照片不是通过同一个光轴的,被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的,在我的测试中发现许多相机LCD上看到的图像也不能在剪裁上与照片完全一致。如果你对所摄景物照片是否百分之百满足要求非常关心,最好自己拍摄检查一下。 2.不要过分相信LCD数字相机的方便性最为人津津乐道的是它可以立即看到拍下的照片,如不满意可以删除,马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现,但对焦不准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了,所以不必迷信LCD。和使用传统胶片相机一样,拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差,从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显示器上的图像差异还不小。仔细比较几次之后用户就可以适应这种差别了。 3.保证相机稳定数字相机的快门时滞往往大到接近1秒,许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿相机的手,结果在快门打开时相机在移动,得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄更加方便,但手一离开会不自觉地有些晃动,而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以如果你的数字相机有光学取景器,尽量使用它,把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动,你还得到了附加的报偿:由于关闭了耗电巨大的LCD屏,相机电池的使用时间更长了。在光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物,以保证相机在较长时间曝光时不会晃动。 4.准确对焦现在的数字相机都会自动聚焦,但机器并不能代替你做一切事情。数字相机的对焦点一般位于画面中心,也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的构图恰巧是主体偏离中心,那就需要先把相机对准主体,半按着快门之后再重新构图和拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点,这时可以找一处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦,然后改变构图拍摄。 5.用适当的分辨率用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的,也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实许多应用场合(如网页、照片打印等)并不需要200万像素的图片,这时使用较低的分辨率可以让你拍摄更多照片,相机处理速度也更快一些。 6.用最优光圈数字相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,防止震动。但摄影常识告诉我们,照相机镜头一般在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题,可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些,往往能获得更好的效果。大光圈带来的另一个问题是景深小,也就是焦点前后的清晰范围小,使用小光圈可以扩大景深,这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先功能,可以试着尽量提高环境亮度,让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯,图像质量也会有所改善。服装摄影技巧www.photo020.com

Erwin Blumenfeld(1897-1969)是上世纪最重要的几位引领艺术潮流的摄影师之一。在进入时尚界之后,更是让人们对于杂志报纸上的图片的看法大为改观。他对色彩的实用,充满创意的构思和取景方式,都让人眼前一亮,而他天生的图片布景拿捏的感觉和实验性的拍摄,更是让他成为同年代摄影师中的翘楚,在时尚最前沿占有特殊的地位。

被誉为彩色水墨画先驱的美利哥油画家唐Nader·皮特·特纳(唐Nader PeterTurner)在经历了 60 年的专门的工作生涯后,于 九 月 贰一日因癌症在位于London州长岛温Scott的家庭驾鹤归西,终年 捌2周岁。特纳与世长辞后,身后留下爱妻Lance·安格利(Reine
Angeli,原名)、儿子亚历克斯(亚历克斯)和多少个外孙子女。他的幼子鲜明了他的死讯。

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皮特•特纳(Pete 特纳),米国盛名水墨音乐大师,出生于London州奥尔Barney。

特纳是彩色水墨画方面包车型地铁先驱者,在花团锦簇雕塑刚刚起来的时候,他就起来了那地方的查究。特纳对色彩、几何样子的握住本领超越别的任何油画师。PDN
将她列为二十一人最有影响力的水墨音乐大师之一,一九八一年,德媒摄香港影业协会会(ASMP)授予他“水墨画荣誉”荣誉。在她的拍片文章中,冷暖色的显明比较是其创作的要害元素,画面中既有革命与赤褐的赫然冲撞,也可以有鲜红与银色融合出的地平线。Turner在文章中丰富释放着她有线的奇想,你恒久猜不到他下一张相片有多么完美。

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特纳对色彩有着独具一格而深厚的观念,而他对色彩的友爱特别到达了壹种严重痴迷的品位。

Turner1931 年八月13日诞生于U.S.的奥尔Barney。他的阿爹唐Nader(唐Nader)指导八个二二位的乐队在五湖四海巡回演出,有一段时间主要在费城活动。他的生母原名露丝·Murray(鲁思Murray),是一名人庭主妇。特纳在异常的小的时候就对拍戏非常着迷,11虚岁时曾经学会洗濯彩照。

在罗切斯特理哲大学(Rochester Institute of
Technology)上学的时候,特纳和新生也化为水墨美术师的摄影师杰里·尤斯曼(JerryUelsmann)是同班同学。尤斯曼曾在一封邮件中说,本身已经告诉特纳,当他来看特纳色彩饱满的拍照文章时,“有想舔1舔它们的冲动”。

结业后的特纳应征入5。服役时期,他繁多时日都待在位于伦敦皇后区阿Stowe圣Pedro苏拉的一个作战水墨画为主,做的是冲印照片以及考试新型彩色冲印方法。有的时候,他也会受海中国共产党的中央委员会军事委员会派,实施如前往爱达荷拍照火箭那样的职务,周末会在曼哈顿寻找水墨画素材。

退五后,特纳参与自由水墨美学家组织(Freelance Photographers
Guild),受U.S.A.清风房车有限公司(Airstream trailer company)委派,跟随
4三辆房车组成的车队从南非共和国(The Republic of South Africa)前往埃及(Egypt)执行拍戏职务。这些长达数月的旅居经历,勾起了特纳想在南美洲张开更加多拍戏职责的意念,而在此进度中累积的拍戏小说也让她接到了来自《Esquire》、《Look》、《体育画报》(Sports
Illustrated)、《Holiday》杂志、广告商和好莱坞电影的录像职务。他还曾在
1玖陆3 年电影《埃及(Egypt)(The Arab Republic of Egypt)艳后》(Cleopatra)和 1961 年电影《巫山风雨夜》(The
Night of the Iguana)的片场肩负拍照专门的学业。

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一玖陆伍 年,特纳正在Kenny亚安波塞利国家公园(Amboseli National
Park)施行拍录职分,突然,一头孤零零的长颈鹿从她眼下空旷的坝子上海飞机创建厂奔而过,脖颈高耸,巍然矗立在地平线上。特纳用镜头将这只长颈鹿的孤独感全然捕捉了下来。由此拍出的幻灯片(又称作正片,译注)暴光过度,不过特纳仍然经过翻拍和滤镜将其保存了下去,并把它成为了一张壮观而奇异的全新照片。偏离现实的手段在特纳的留影作品中不以为奇。早在
Photoshop
图片编辑软件出现以前,他就曾经是玩转色彩的老鸟。他为杂志、广告和专辑封面雕塑的照相创作,色彩饱和度都丰富高。

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特纳色彩纷呈的留影风格在偏下作品中获得了不可开交的显现:置于沙滩上的1只红黄相间的垃圾桶,背景是碧蓝的苍穹;用梦一般的深灰蓝重新修饰的时报广场街景,近处下水道井盖上的积水倒映出了红绿灯的印象;用广角镜拍录的壹辆停放于得克萨斯州停车场的深普鲁士蓝古董车,背景里一片灯火炫酷;在日出时紫粉末蓝阳光的陪衬下,一批鸵鸟的掠影;一头缓慢穿过竹林的猎豹,它身上的黄浅绿块与竹林业余大学学面积的深灰如液体般融合在一块儿。

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二〇〇八 年,特纳在经受网址 JazzWax
采访时说:“笔者对克Reade说,‘拍两瓣美观的嘴皮子怎样?不是您在《Vogue》杂志上看到的这种。大家找三个嘴唇能够的黄种人模特,然后给他的嘴皮子涂上颜料,创建一种十分的视觉效果。’克Reade说,‘笔者爱好那些主意。’”

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Turner还与唱片制作人克Reade·Taylor(Creed
Taylor)合营。克Reade·Taylor曾辗转多个音乐厂牌,在那之中以 CTI
最为资深。他们最伊始认知时,特纳还在海军服役。有一天,他在曼哈顿1间唱片店的货架上翻找唱片,发掘引发自身目光的专栏、特别是它们的书皮,都是Taylor制作的。特纳于是就给Taylor打了2个对讲机,然后火速他们四人就起来了合营。一时候Taylor会让特纳为Bessie波米雷特(Count
Basie)、韦斯·Montgomery(Wes 蒙哥马利)和平条John·柯川(JohnColtrane)等音乐家拍片照片,还应该有个别时候,他会在特纳此前的录像创作中精选合适的图形作为专辑封面。长颈鹿的肖像就被选作巴西作诗人、艺术家Antonio·Carlos·若宾(AntonioCarlos Jobim)于 196陆年撰写的专辑《波浪》(Wave)的书皮。日出中的鸵鸟的肖像则被用来颤音琴乐手米特·杰克逊(Milt
杰克逊)于 1九7三 年发行的特辑《向日葵》(Sunflower)的封皮。

197二年,特纳受《Esquire》杂志委托,孤身前往冰岛南方岛屿赫马尔维纳斯群岛,拍戏Haier加费德火山发生的镜头。他是独步天下前往那座岛屿的水墨书法家。后来她向《1974版画作品年鉴》(Photography Year 197二,由 Time-Life Books
出版)的编写讲述了当下的经验,那时岛上的 八千人早就撤出,他在1座被撇下的房舍里走过了1夜。上午连连有岩浆落在屋顶上,令她1筹莫展入眠。日出之后,他调换成后院拍片火山喷发的光景,由此诞生了《新的黎明先生》(New
Dawn)那幅特纳最为亦真亦幻的小说。在那幅油画文章中,鲜绿、蟹青和癸丑革命的岩浆沿着雅观的弧线向火山的左边喷洒而出,就好像有多只看不见的手在指挥似的。特纳在照相时调低了暴光度,从而扩大了色彩的饱和度。他在和煦的网址上说:“那以为就恍如是身处科学幻想电影里同样。”

2000 年,他接受《水墨画界新闻杂志》(Photo District
News)采访时说:“作者爱好黑白水墨画,可是不知怎的,作者被色彩深深迷惑。笔者回想小时候到图案用品市肆,望着那多少个水彩画颜料盒,心里受不了想,‘这么些颜色可真美好。’”

200陆 年,特纳将 80
多幅用作专辑封面包车型客车拍照小说结集成册,出版了《爵士的色彩》(The Color of
Jazz)。那本水墨画集的封面选用了2个水蜜桃罐头的肖像,罐头里有一片白桃上长着八只眼球。那张图片在此之前已经被用作萨克斯风手、长笛手乔·法雷尔(Joe
Farrell)197五 年出版的专辑《罐头中国风》(Canned
Funk)的封面。对于这本摄影集,Steve·科茨(SteveCoates)在为《London时报》(The New York
提姆es)撰写的褒贬作品中写道,即使特纳的书皮雕塑创作都“非常美观,令人长时间难忘”,可是有个别中国风爱好者大概更偏爱里面以画画大师个人照作封面包车型大巴那个进一步守旧的作品。他涉嫌,“特纳为若宾
一玖七伍 年专辑《石花》(StoneFlower)拍戏的折叠插页封面是一个正在抽烟,紧张不安的若宾本人的游记(那张相片是特纳找借口骗托宾拍录的),而她为乔·法雷尔
197三 年特辑《游戏厅》(佩恩y
Arcade)拍戏的书面是多个不有名摩托车肢人体模型特糊的动态影象。相比较来讲,后者已经被人忘却,前者大概曾经化为流行乐文化中永恒的壹有的。

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特纳在照相时常使用色彩鲜明的滤色片,在翻拍幻灯片时也会做彩色管理,他以足够的想象力和新星的手法大大扩张了异彩水墨画的园地。特纳只用35mm佳能克罗姆反转片,却要运用过各类滤色片。他动用深色滤色片在与光源颜色温度不相配的胶卷上拍照;翻拍幻灯片时,他用色彩特别鲜艳的滤色片使原底爆发新的成效。日常状态下,运用彩色反转片翻拍幻灯片时会增大反差,但特纳却神奇利用了那1特色,他采纳适合的幻灯片,并在翻拍时妥当地调整暴露量,将影调压缩,从而优良情势和图案的表现力。

特纳小说中的色彩有个别是自然的本色,某些是他运用壹遍揭露、翻拍幻灯片等能力,透过滤镜增加的。不管怎么样,那几个色彩的选用给他的作品扩张了新的档次。比如来讲,在莫桑比克,壹颗炮弹和1座碳黑墙面包车型大巴碉堡,经过她的摄影,形成了临近另3个社会风气才有的浅豆沙色景象。在法兰西,他拍片的法式园林中的树木和松木,看起来像是氤氲着1层薄薄的冰雪蓝雾气。

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特纳在情调方面包车型客车天赋和商讨使他编慕与著述出了无数令世人赞赏的卓越作品,他的创作被恒久收藏进London大都会博物馆以及吉优rge•伊斯曼之家(George
Eastman
House,另有译作吉优rge·伊士曼故居、吉优rge·伊士曼回想馆,译注)等世界名牌展览馆。在吉优rge·伊士曼之家制作的录像中,特纳说:“作者动用的水彩都很花哨。小编爱好把色彩的饱和度推到极限。”A.D.Koman曾经用一句话描述过那位摄影师:“他对事件有所剧诗人的灵活,照片中鲜明的情调饱和度、独特的差别性无处不在。”

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201三年,特纳加入了在彩色版画史上有所非常重要意义的几个人作品展览:在埃里温艺术博物院,主题为“彩色急流:U.S.彩色水墨画史75周年”(Color
Rush:75 Years of Color Photography in
America)的纪念展以及在阿蒙•Carter油画馆,宗旨为“色彩!彩色水墨画的历史”(
Color!History of Color Photography)的展出。

200九年,他收受《大众拍戏》杂志(Popular
Photography)采访时说:“大自然中的色彩一贯让自己极度着迷,大自然是分外好的助教。你看蜜蜂或红衣凤头鸟身上的颜料编码,不管是黄黑相隔的条纹,还是各类档期的顺序的玛瑙红,你都能从中学到多数事物。”他持续说道:“大自然中的色彩非常少是和睦统一的,你能够亲自到宇宙中去看1看。就算作者拍照的大队人马作品并不是从大自然中取景,可是自个儿使用的颜料都以取自大自然。”

他的名言:

一.想起过去,假设你想被注意,好的照片印刷品质是可怜关键的。

2.拍你真正喜欢的,这种激情经常会从创作中彰显出来。

叁.出外拍录时,日常回头看看。

四.细水长流利用1种焦距的画面,你会就此坚实广大。

伍.在你成为大师前持续学习用光及拍戏角度。

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